西方艺术本体137是一种以探索艺术的本质为核心的理论体系，它涵盖了西方艺术的发展历程、艺术家的创作理念以及观众对艺术作品的感知与理解。本文将从历史、文化和艺术家的角度，介绍西方艺术本体137的基本概念和其对西方艺术发展的影响。

一、西方艺术本体137的基本概念

西方艺术本体137的基本概念包括艺术的本质、艺术作品的生成和观众与艺术的关系。它强调艺术作品不仅仅是物质形式的表现，更注重艺术作品背后所传达的思想、情感和意义。艺术家通过创作来表达自己的内心世界，观众则通过欣赏艺术作品来获取感知和体验。

二、西方艺术本体137与西方文化的发展

西方艺术本体137是在西方文化发展的基础上形成的，它与西方文化的发展有着密切的联系。在古希腊文化中，人们开始思考艺术的本质和意义，逐渐形成了对艺术的理性探索。在文艺复兴时期，人们对古代艺术进行研究和模仿，追求艺术的完美与真实。而在现代艺术发展中，西方艺术本体137则更加关注艺术的表现力和创新性，不断挑战传统的艺术观念。

三、西方艺术本体137对西方艺术发展的影响

西方艺术本体137对西方艺术发展产生了深远的影响。首先，它推动了艺术观念的转变，从追求艺术作品的表面美到注重艺术作品背后的内涵和意义。其次，西方艺术本体137强调艺术家的主体性，鼓励艺术家表达自己的创作理念和独特的艺术风格。再次，它拓宽了观众对艺术作品的理解和接受范围，提升了艺术作品的观赏价值和社会影响力。

西方艺术本体137作为一种理论体系，对西方艺术的发展产生了积极的影响。通过强调艺术的本质和艺术家的主体性，它推动了西方艺术观念的转变，并拓宽了艺术作品的表现形式和观众的感知范围。西方艺术本体137在西方文化的背景下形成，并与西方文化的发展密不可分。它不仅反映了西方文化对艺术的探索和追求，更为西方艺术发展注入了新的思想和动力。